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人物介绍

胡凱雋 Martin Woo工作照

 

胡凯隽Martin Woo: 

跨媒体创作人, 从事多年漫画、插画及平面设计工作. 
中国设计师协会( CDA )会员. 
北京包豪斯文化艺术院专家委员会( 顾问团)委员. 
作品多次获奖并入选多本设计和插画年鉴, 以及参与多个大型展览, 
创作以中英文版本同步撰写编绘. 
来自东西方文化融合的香港. 
因而在作品中洋溢出一种强烈的欧美流行风格及中西合璧的创意.

 

代表作DUALITY二次元集团, 作品融合了手绘漫画及电脑制作、平面设计及插图创作、中国传统文化及西方潮流、街舞及中国功夫……由两种像是不同性质的东西互相交融互补, 创造其共通性。商业和创意并重,这就是一种二元文化, 同时二次元在中文和日文汉字的解释上也是解作:二次元空间, (2Dimensional) 2D二维卡通漫画的意思。这就是二次元集团名字的由来。

色彩配搭鲜明眩目, 表现时下潮流色彩, 有四格漫画形式,有故事连载, 也有绘本插图, 走幽默小品路线, 内容亦尽显潮流元素,包括:Xgame、Hip Hop、功夫、Graffiti (涂鸦)…等。

插图背景的创作灵感亦缘于老香港, 老广州等岭南地区的骑楼建筑,尽显后现代岭南派风情。



胡凯隽Martin的Q版角色设定

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漫画故事是通过漫画中的人物来演绎, 就像电影电视要通过演员来演绎一样,在漫画世界中你是无所不能的上帝, 你可以找到完全超出现实的完美形像, 也可以是极端丑恶的造形, 也可以是过往经典传奇人物的二次创作, 在你梦中憧景着的那些遥不可及的偶像们, 在漫画世界都能轻松地寻觅。

除了主角人物, 烘托着那些成功的漫画主角而存在的配角们也是功不可没, , 配角是衬托主角的重要人物。

而在漫画创作中, Q版角色( Chibi ) 风格一直是我的最爱, 因为它们可爱, 且易于掌握. 同时这种卡娃伊角色造型创作也非常适合初学的朋友们。

Q版角色被称作 “需求量最大” 的创作形式. 被称为SD ( Super Deformer, 二头身的代称 ) 或者超级体形的绘画风格。 
可爱Q版角色题材更是天马行空, 变形的动物, 角状的机械人, 各种类超现实的奇趣人物都能成为创作中的选角. 成功的漫画角色更可成为商品的形像代言. 玩具手办等不同类别的相关产品。



胡凯隽Martin的插画透视学.

 

一点透视 ( One Point Perspective )。

也称为平行透视, 由于在透视的结构中, 只有一个透视消失点, ,因而得名。平行透视是一种表达三维空间的方法。无论在甚么角度下, 纵向透视线的消失点都相交于一点上, 同时根据透视近大远小的规律, 离消失点近的纵深线距离较短, 离消失点近的纵深线距离较短, 离消失点远的纵深线距离较长, 视平线以上位置的物体可以看到底面, 视平线以下位置的物体可以看到顶面。 

 

两点透视 ( Two Point Perspective )

两点透视是两个消失点, 物体的水平延伸线分别向两边汇聚于一点上, 两点透视也会产生近大远小的透视效果, 视点与平行线相交在对角消失点, 距离视点近的物体成角透视变化比较大,, 距离视点远的物体成角透视变化比较少。

 

三点透视 (Three Point Perspective )

三点透视有三个消失点, 视平线以上角度的所有垂直延伸线都向上汇聚于一点, 视平线以下角度的所有垂直延伸线都向下汇聚于一点. 三点透视产生三个透视点的基本条件是物体会高于或低于视平线, 在视平线以上位置的物体会形成上小下大的仰视透视效果。在视平线以下位置的物体会形成上大下小的俯视透视效果。 一点, 两点, 三点透视法能创造图像的深度。

这些只是小编截取的一部分,详细请点击: 
胡凯隽Martin Woo的Q版角色设定:http://www.cdsns.com/art/8043 
胡凯隽Martin Woo的插画透视学:http://www.cdsns.com/art/8042 



胡凯隽Martin的多彩四格漫画

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画漫画并不难, 编绘漫画乐趣无穷, 就是藉由图像, 画出脑海中的故事画面, 提起画笔尽情的画起来. 画漫画要具备三心二意, 三心是开心, 耐心和用心, 二意是原意加创意, 这已经是一个画漫画的人所具有的态度了.

创作漫画是注重意义的插画创作, 风格上是可么挺个人的, 作风人人各异, 学习时须具两种修养, 一种是技法上的修养, 另一种是思维上的修养, 那就是清晰的头脑, 敏锐的眼光, 广博的知识, 幽默的见解, 丰富的经验和生活体会. 也因为是短篇小格数的理由, 对生活节奏繁忙的城市人来说更是一类即食快速的精神鸡汤.

漫画的创作重点在创意, 思维概念很重要, 对白要精简. 甚至无对白, 只靠连环的图像来表达. 好的故事内容是支撑漫画的主要元素.

胡凯隽的创作风格独到而个性, 角色造型灵活新颖。卡通人物中有喜欢跳街舞的黑人宝贝、喜欢涂鸦的原笔头、还有大炮人、外星人等不同类别的角色。亦真亦幻,创意丰富。 



对话胡凯隽Martin

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日前Martin还作为香港资深设计师、插画师、中国设计师协会理事。担任了第二届全国平面设计大展的评委
下面是Martin的一些采访,Martin更愿意聊专业方面的话题,小编能看出他本人做事严谨认真,对人谦虚有礼貌。对待我们的问题都非常认真的思考和斟酌,可以知道Martin在工作上面,他也是一个极为重视职业操守的优秀人员。 

 

小编: 您的作品极具想象力,有黑人宝贝、大炮人、外星人等等,非常富有童趣,请问您的灵感从何而来?您作品中的这些角色们具有哪些生活形态和个性? 
Martin:我的设计灵感来自生活,在日常生话中,看书,上网,逛街,去博物馆,看电影,认识新朋友……林林种种的事, 都会是我在创作上的养份,同时我觉得这个世界是一个彼此融合的社会, 所以很多事与物都有双重性, 共同性, 中西方文化, 潮流与传统, 看似是两种不同东西, 但却有相近之处, 稍作联想修饰, 更可以连成一体.正如Street 
Dancing(街舞), 有很多动作, 就跟我们的中国功夫很接近, 我的漫画创作中的那个黑人宝贝, 他是一个武者, 也是一个舞者, 集街头舞艺和中国武术于一身, 而大炮人的灵感是我在一次到博物馆内, 看见一尊古炮而产生, 古炮配上四肢, 成了一个可走动的未来武器, 至于三眼外星人, 它喜欢化娤成中国的疆尸, 它的坐驾是一个棺材飞碟, 也就是把一些西方科幻小说的东西放入中国灵异故事中. 

 

小编: 您的这些角色们造型都比较夸张和大胆,还有现代涂鸦的辅助,尽显出您作品的强烈风格,您是如何发展并建立自己的风格?想为您的这样一种风格下一个怎样的定义 
Martin:从小我对Hip Hop,(嘻哈) 涂鸦, 滑板……这类街头文化都会很留意, 再加上喜欢看外国漫画,同时也爱收集潮流玩具. 这可能这使我在思维模式上有一个基础和方向, 然后渗入中国元素在内.强化其特色. 当然, 也可以把思路转过来, 把传统的中国东西加上西方或现代的元素, 也可收到强化特色的效果.在角色造型的表达方面,我选择的方法是做到一看就知道它是甚么的性格和特征, 例如: 这个卡通角色一看就知道是爱好打棒球的, 这徊角色载上了耳筒,一看就知道是是喜欢音乐的.再常试用一些中国特色去表达, 正如我的作品的英文Logo 
(标志) - Duality一字是很有涂鸦风格, 但中文Logo  - 二次元集团风格上却有中国书法的味道. 相信我风格的定义是, “西学为本, 中学为用”. 同时又可以“中学为本, 西学为用”.它喜欢化娤成中国的疆尸, 它的坐驾是一个棺材飞碟, 也就是把一些西方科幻小说的东西放入中国灵异故事中. 

 

小编:身在中西文化交融的香港,如何看待二元甚至是多元文化对你的影响,您是不是也想通过自已的创作来表达一些什么? 
Martin:香港是一个多元文化的社会,中西文化汇合,很多地方都可以看到这种二元文化的存在正如奶茶文化是原自西方,而港式奶茶是加上普茸的. 所以色调和茶味也较浓郁.因此很多西方人也为之赞道. 二次元集团就是一羣中西合壁,二元文化兼容着的卡通人物, 汇出精粹, 打造出中国特色的卡通创作. 从香港出发, 走向世界. 

 小编:在内地,很多设计师和艺术院校都在推崇传统与现代的结合,相信您在这一问题上深有体会,您是怎样看待这个问题的?在传统文化和国际化的双重影响下,作为一个香港的年轻设计师,你如何紧随潮流而又保持清醒? 
Martin:中国五千年的历史文化, 是世界文明古国, 昔日的传统事物绝非古老或过时老套的事.是世界文化违产.我喜欢游览一些历史古迹和研究歴史文化. 要常有一个欣赏国学的心,培养一种发扬本土文化的使命感, 同时学习西方潮流设计. 心态要多看书,多研究, 不要主观,. 不要过份盲目地总觉得外国或者人家的东西就一定是最好. 吸收了人家的所长后配合我们的文化底蕴, 我们会做得更好, 有了这种文化违产,加上我们对现代设计的融合和灵活发挥, 中国的设计师绝对有能力在国际设计舞台上占一重要席位. 

 

小编:绚丽的色彩是您作品中的另一特色,对比鲜明的色彩不经意中流露出奔放和时下潮流的气息。请问您在色彩的选择上有何独特的想法? 
Martin:我真的很喜欢研究色彩学这门学问,就例如是同色异调,异色同调或者对角补色……等等这些理论性的知识,都会在我的作品有广泛应用, 同时如我之前有提过, 我也是个Hip 
Hop,(嘻哈) 和滑板……这类文化的爱好者, 这类街头文化风格不论是涂鸦的墙画,或是衣服上的配塔都很讲究色彩,久而久之对观察色彩比较敏感. 所以我在设计工作时会像服装设计师一样, 做创作前会先做资料搜集, 先研究一下来年潮流色彩的趋势,才开始着手工作. 

小编:您觉得香港的插画业界大环境如何? 
Martin:香港插画发展了好一段时间, 而且跟外国长期接轨.社会环境思维上较自由, 创作思路上会较奔放, 因工厂化流水作业性质的项目已转营到内地插画企业制作,市场趋势较着重个性派的风格, 概念性(conceptual)的画风涌现. 较技术型, 写真型的插画不是主流., 插画师很多时是独立的自由插画师, 不是受聘于相聘于相关公司, 只是和项目接洽., 也因为强调个性,很多项目会与不同风格的独立插画师合作. 

小编:那么内地的的插画业界大环境如何? 
Martin:内地画手写实功底强, 在游戏原画,儿童书插画.己发展得很成熟, 插画师很多都是受聘于一间公司. 很多项目都是公司一队团队去工作, 流水作业性质, 效率高, 但个人风格不明显. 同时考虑市场的关系, 在主流创作上的概念比较含蓄,. 但随着内地的经济发展和国民素养的提升, 这方面的水平己不断地进步. 因经济与文化是手牵手互相挂勾的. 

 

小编:能告诉我们您的职业规划吗?或者将来在内地的发展计划? 
Martin:我的作品也有分英文版和中文版两种语文撰写, 很希望能够多与内地企业和设计团体多作交流, 精诚合作, 不论漫画出版, 动漫媒体制作, 产品开发, 学术研讨……任何可以想象的合作项目也可以洽谈. 继而进一步携手合作. 

 

小编:您的设计哲学是什么?您从事插画职业的动因是什么?插画能带给你什幺? 和您的设计教育背景有关吗? 
Martin: 以无法为有法,以无限为有限, 东西方融为一体,不专注一物一法,手绘, 计算机, 各方面无所不包,又无法不容的创作状态. 
自小喜欢绘画, 也很喜欢临摹照片作画, 而且觉得所有艺术基础都是画,久而久之就顺理成章地学习美术设计进而投身插画职业,. 做插画创作又真的带给我很多成功感和带给我一个生活上的另一个世界. 
设计教育是燃点你的创意,让你打下基础, 找到方向, 往后的日子就要靠自己了, 有了基础后要再多找数据,深入探讨, 我记得在学习设计时, 对描绘科的学习,总是觉得不够, 于是下课后仍找一些画室去学习进修.多学多问, 所以我觉得设计教育最终都是教育自已去探索和开发,自已给自已制订一个度身订做的终身学习的课程. 

 

小编:有没有在创作过程中宭迫的时候? 
Martin:创作是很顺其自然的事, 我的设计灵感来自生活, 在日常生话中,看书,上网,逛街,去博物馆,看电影,认识新朋友, 跟朋友聊天……都是创作灵感的泉源, 全都会在脑海中藏着, 反而就时不够时间把灵感实践在画面上. 

 

小编:您最欣赏的艺术家是谁?能和我们谈谈他(她)吗?还有没有其他的插画师呢? 
Martin:我的答案是徐悲鸿先生, 他就是把中国画和西洋画融会贯通的鼻祖之一, 这种精神是我所追求. 创作风格上或者工具也许会因为不同的人生阶段, 不同的心态, 不同的年代而改变, 但那份精神是不会变. 
至于喜欢的插画家有很多. 英国的玩偶设计师兼插画家Jon 
Burgerman, 和Chad Woodward, 意大利插画家Simone 
Legno, 美国涂鸦插画家 Shepard Fairey, 澳大利亚的插画家Jeremyville, 韩国插画家 李东起, 还有日本的插画家, 村田莲尔, 细川真希……等等. 
  
小编:请给渴望成为插画家或平面设计的人一些建议。 
Martin:三分天才加上七分努力, 很老套但确实做创作并不能够闭门造车, 假若是一个真天才, 也必须努力学习才能够成功, 首先要打好基本功, 传统的手绘和现代计算机美术技法都要同样做好, 正如抗战时的大刀队, 不论是步枪的枪法, 和传统大刀的刀法都要有锻练. 

即使在今天的数码美术年代, 如果你手绘的草图很敷衍, 最后出来的作品也不会丰富,然后随着自已的个性和善长去发展个人风格, 日常生活中多看, 多吸收新事物, 使脑海成为一个数据库, 要做设计的时候就能手到拿来, 创作就会有内涵, 不会流于抄袭, 有时间尽量多参加比赛, 争取作品曝光.


商业插画 --平面设计

¥10000.00 /含 50% 初稿费
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系统管理员

  2015-11-16 15:31:40 举报 回复

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