毕业于北京服装学院服装艺术与工程学院服装设计专业

飞梵逸爵品牌合作设计师（原北京服装学院服饰设计研究中心）

京鸿（北京）服饰有限公司合作设计师

AMC北京奥思智雅咨询有限公司合作设计师

PANDA TOWN主创设计师

绘匠工作室主笔设计师（原骏一绘工作室）

杭州衫眼时装工作室服装手绘讲师

庐山艺术特训营服装专业特聘教师

2007年“CCTV”武林大会“服装设计大赛优秀奖”

PANDA TOWN服饰设计

四川熊猫车队标志及卡通形象设计

北京现代起亚K4车队选手服设计

2015年创立绘匠工作室

2015年出版《时装画手绘表现步骤详解》（湖北美术出版社）

2016年出版《时装设计手绘完全表现技法》（人民邮电出版社）

新浪微博：@手绘哲

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点无没：是从小就学画画么？大学在北服读的服装设计专业，是在大学之前就已经明确的想知道自己要学这个专业了吗？

黄哲：小学和初中画的是日式漫画，正规接触专业美术训练是在高三的时候。因为中国的高中教育的原因，在被大学录取前都不知道自己报的专业究竟是学什么，这点相信现在还是有很多高中生也是不知道大学的一些专业是学什么的，比如哲学，信息自动化，服装工程……

 

点无没：觉得自己的作品是偏向哪种风格？当代or古典？

黄哲：属于一个时代到另一个时代的过渡，跟中国第一代服装手绘的教师相比，会有受到日本漫画与欧美插画的影响。跟90后的新锐画手相比，又带着传统的烙印。

 

点无没：从开始接触服装手绘到现在为人师表近五年了，在风格有对你影响比较大的人么？不同的阶段风格上有转变吗？

黄哲：我希望自己的作品能糅合古今的特点，也许几年后会被淘汰，但能适应当下，为绘画艺术的传承做一块垫脚石有何不可。北京服装学院的刘元风、孙雪飞、苏步老师都是对我画作有影响的，还有在工作中客户的需求是另一大影响的因素。画风的转变，也是从画形似到求神似，后到形神兼备的过程，不过我觉得自己还在求形的阶段。

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点无没：从事教育工作这几年，有没有让你觉得特别有天赋又努力的学生？从事服装设计需要哪些必备的条件和素质？

黄哲：确实有不少这样的学生。从事服装设计首先要有狂热的心态，这点很重要，对任何事情的狂热能够让你有对这件事吹毛求瑕的要求，把事情做到了极致，有不成功的可能么？而比如广泛的知识积累，实践制作等，都是建立在狂热的基础之上。

 

点无没：男性设计师和女性设计师在对服装设计的理解上会有比较大的差别吗？

黄哲：这个问题就我的个人肤浅的经历来看，区别还是有的。两性对于服装结构的理解、色彩搭配的方法都有不同的见解，可以理解为男性的理性认识往往是主导其设计的关键，女性更关注感性意识中对作品的影响。

 

点无没：在生活中，学艺术的学生基本上被冠上学习成绩不好，叛逆的标签，当然也存在因为文化成绩不好想通过学美术加分的现象，基于你自身的经验，你对这些情况是怎么看待的？有什么意见给他们吗？

黄哲：知识不等于常识，学问不等于修养。有学生把考艺术作为考大学的捷径，却不知现在中国大学生的录取率不断刷新高度，而重点艺术类院校的录取率却还是很低，以我的母校北京服装学院为例，2016年共招生615人，报考学生达到1.6万人，录取比例约为3.8%。由此可见，学艺术的竞争一点不比考重点大学少，尤其是一些国内属于行业翘楚的专业更是竞争激烈。

在艺术这条路上学历、专业或许在作品面前并没有那么重要，这是很多学生喜欢的地方，也是最残酷的地方，因为没有了标准化的答案，没有了解题的公式，一切都是以画面来评定，有人十年磨一剑只能做画工，有人少年成名被膜拜为天才。

“不忘初心 方得始终”这是我坚持的信念。也是给大家的分享。

 

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点无没：对于画时装画你很有自己的一套，最近出了一本《时装画手绘表现步骤详解》，手绘是服装设计的基本功和难点，对于什么工具画什么样的面料最好，怎么表达面料的质感，人体的动态如何画好，怎么把当季的流行主题体现在时装画上，是不是都非常的讲究？

黄哲：这是我的第一本书，当时还比较生涩，第二本就好很多了~~~关于如何算是画好，在服装行业还是有标准可循的，就是你画的效果图以及款式图能被版师、样衣师、模特所理解，最大限度的达到画作上的效果，我觉得就是好的服装效果图。而时装画会糅合进艺术上的韵味，摆脱工业化、标准化的束缚，融入设计师的理想，带有生活的气息。

 

点无没：很多服装大师的手绘初稿，基本上都只是表达了服装的感觉，并没有具体到细节，但是最后的完成品却会让很多人看了觉得很惊艳，这是不是代表手绘其实不是最重要的？

黄哲：整个服装设计中，手绘往往为灵感迸发的瞬间服务，而成衣制作则需要更深入的推敲。如同美女的左腿和右腿，我们无法将两者比较谁不重要。

 

点无没：现在大学很多人花很多的时间练习手绘，以为学好了手绘就是学好了服装设计，但是对服装结构的理解，缝合技巧，立裁技巧，打版技能，还有最重要的系列设计就没有那么深究，这些都是好的服装设计师必须精通的东西，对于这些问题你在平时教学上是怎么指导学生的？

黄哲：借用爱迪生的话：我没有一项发明是碰巧得来的。当看到了一个值得人们投入精力、物力的社会需求有待满足后，我就一次又一次地做实验，直到它化为现实。这得最终得归于百分之一的灵感和百分之九十九的汗水。
“因此，天才不过是一个经常能完成自己工作的聪明人而已”

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点无没：现在加入自己学生创办的手工皮雕工作室，身份上有所转变，在平时的工作中对于不同的意见是更多的尊重你的想法吗？

黄哲：对于产品，以满足客户的需求为准则。对于管理，以从公司发展和个人需求的平衡为目的。这是我秉承的观点，而身份的变化，我想说：身正为师，学高为范。

 

点无没：你现在负责革也工作室的皮雕图案绘制，在绘制皮雕图案的时候对于表现镂空的工艺有什么特别的技巧吗？

黄哲：这个没什么技巧，作为设计师要考虑到原料特点、艺术风格、日常使用维护是否方便，来决定使用镂空工艺。

 

点无没：在聊到创业这个问题的时候，你说创业路上倒下的太多了，目前你所在的“革也”工作室也是一个初创期的工作室，加入这样一个初创期的工作室，是不是代表你很看好工作室今后的发展？与你的职业规划有什么样的关系吗？

黄哲：工作室的发展是一个行业的缩影，我对手工皮具的持续需求有很乐观的预计，也是我的爱好之一，有想一起做好的伙伴，我会很高兴合作的。

U盘化的工作方式是我提倡的。把工作室等商业团体比作一台电脑，则需要接入各种外部设备才能发挥作用，而U盘是我们最经常使用的，即插即用，不断更新，可以在不同设备间实现对街。现代的工作者就该具备这样的能力，有复合型的知识与技能，跨行业的能力，多角色转换。

 

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点无没：微博上会经常流传着一些时尚走秀的动图亦或是图片，大家调侃说我们平凡人不是很懂你们时尚界，对于我们普通人来说，理解不了这样的时尚，你是怎么解读这样的作品的？

黄哲：首先我看时尚就是一个营销噱头而已，大家看到的所谓时尚背后是一个又一个团队的营销，是为品牌溢价服务。不要去追求所谓的时尚不断的去买什么当季新品，多翻翻自己的衣柜，尝试着不同的搭配，这才是符合自己的时尚。

 

点无没：认为国内做的比较好的服装品牌有哪些？能够跟Chanel，Dior一样有影响力的好像没有哦~

黄哲：“中国人买什么，什么就贵。中国人做什么，什么就便宜。”作为世界服装行业的第一加工出口及内销国，首先设计在生产中被弱化，设计师成为可有可无的职位、同时亚洲文化也不是世界文化的主流，自然就难出有影响力的品牌。至于我看好哪个品牌，我更关心如何用可以接受的价格买到做工优良的服饰，品牌我并不关注。

 

点无没：在和你沟通的过程中你说高订的衣服价格昂贵，做工精细。可产生利润的是低价的批量货。你对国内的服装行业发展前景持着什么样的态度？

黄哲：各个行业就像围城一样，困在里面的人想出来，外面则有更多的人想进去。服装行业不过是这一现象的一个缩影。对于行业前景，寒冬来了，严冬还会远么？这个判断的理由是世界经济的发展放缓， 消费品的需求也会下降，而越来越高的人力成本，对于需要走量的成衣这是非常不利的。

同时也要看到互联网对于行业的促进，目前手机APP上已经可以实现3D试衣效果的展示，这表明消费者有可能不再需要花费大量的时间去逛街，实现更精准的产品推送。商家也可以减少店面成本以及推销雇员的人力成本。

 

点无没：哈哈，对于关注时尚的小伙伴们最关心的问题是接下来流行的会是什么，能不能预测下2017春夏的流行趋势？

黄哲：色彩简洁，被融入数字时代的外观和感觉。经典80年代风格回归，黑莓色、紫色、冷粉色系将涌现为主打色彩。电光品红色、钢铁红色、热粉色将成为本季亮色，软心糖豆绿和车灯黄点缀添加清新感。

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点无没：现在你身兼数职，是绘匠工作室的主笔设计师，现在加入革也工作室，同时还出了2本书，对于你来说，时间和精力上是怎么分配的？

黄哲：这要感谢刘昊老师，朱建龙老师的帮助，使得我有足够的精力专注于书籍的绘制。一般工作时间是早上8点半到晚上1点左右。中午和晚饭会亲自做，作为工作之余的放松活动。

 

点无没：长期的从事着服装设计手绘的工作，有没有因此养成的小癖好？

黄哲：画图的时候喜欢看电影、美剧、英剧，少量的韩剧和日剧。

 

点无没：有没有什么好书推荐给大家？

黄哲：《美国时装画技法》（第六版）、《果壳里的宇宙》、《时间简史》(史蒂芬。霍金）、《美国时装画技法。灵感》（孙雪飞编译）

 

点无没：喜欢小动物么？

黄哲：只负责玩，铲屎、喂食、遛狗都没兴趣。天生自带恐惧光环，白老师（23期专访设计师白宇东)的两只猫见我躲得飞快。

 

点无没：大家都对服装设计师有个观点，是走在时尚尖端的人物，生活中你是属于潮人么？

黄哲：很明显我的穿着是属于拖时尚的后脚跟的那种人，我更愿意别人记住我的画作，我的思想。

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